AI拟真人剧爆发前夜：成本降十倍，IP成核心战场

技术突破引爆赛道

AI拟真人剧正成为内容行业最炙手可热的赛道。这一内容形态从AI漫剧演化而来，是视频生成大模型飞跃式进步的直接产物。

2025年下半年，AI拟真人剧已崭露头角。彼时一批从业者判断其天花板相当于整个传统影视行业，远高于AI漫剧，遂在技术问题尚未完全解决时便果断入局。

2025年1月以来，字节旗下Seedance 2.0、生数科技Vidu Q3的发布彻底引爆赛道。人物表情的恐怖谷效应、角色一致性问题、打斗场面不连贯等技术瓶颈，在底层大模型进步中逐步消融。

Vidu解决方案负责人郑重表示，视频生成大模型在过去一年从”老照片复活、变身特效”等C端应用，快速演进至可支撑漫剧、拟真人剧制作的专业工具，在一致性、美学与语义理解方面持续提升，”已经往严肃创作领域走了”。

降本增效重塑供给

如同每一次技术革命，AI最先带来的是降本增效。

爱看互动创始人孟祥云在阅文集团”AI拟真人大讲堂”上分享，团队曾围绕”优先做内容还是优先做工具”产生分歧，最终得出结论：”漫剧最后卷的还是效率”。AI拟真人剧的核心竞争力不仅是画面质量提升，更在于能否在多地协作与规模化生产中稳定输出内容。

业内共识认为，AI拟真人剧成本虽高于AI漫剧，但相较传统短剧降低了十倍以上，可实现10万元以内/部的低成本。

高效低成本传递至供给端，带来内容变革。过去受限于预算与拍摄条件，大场面、科幻题材、复杂群戏往往被主动规避。而在AI加持下，这些内容反而成为吸引用户的核心元素。孟祥云表示，团队立项时会优先考虑”奇观”——即过去难以实现的视觉场景，再围绕其展开叙事。

IP成为核心战场

当创作不再受制于物理条件，竞争推向新维度，内容重新回到视野中心。

酱油文化创始人黄浩南直言：”IP就是子弹，没有IP就没有子弹。”AI可显著放大生产能力，但无法无限生成优质内容。创作者的创意供给有边界，而平台对内容的需求仍在扩张，IP因此成为决定供给上限的关键资源。

近年来，中国网络文学与传统影视、动漫行业积累了大量IP资源，但能持续开发的内容有限。随着AI降低制作门槛，这些IP的开发效率显著提升，价值随之放大。IP不再只是改编素材，而是可被持续生产、不断扩展的长期资产。

九紫源AI总导演丁宽认为，未来内容竞争核心将从单一作品转向”IP宇宙之间的竞争”。在AI环境下，创作者可围绕一个世界观持续产出内容，通过高频更新建立用户黏性，形成长期价值。其作品《孤城照》在几乎依靠自然流的情况下，于各大平台获得优异数据，并吸引海外平台关注，被视为这一模式的早期验证。

行业结构新分化

随着制作能力普及，行业结构出现新分化。一方面，AI工具降低创作门槛，小规模团队具备独立生产能力，丁宽预计未来可能以”5到15人的小团队”为主要创作单元；另一方面，具备IP储备与规模化能力的公司，仍能通过工业化生产满足更大体量市场需求。两者连接点，正是IP的持续开发与运营。

真正稀缺的资源不再是”能不能做”，而是”做什么”和”持续做什么”。

大规模渗透在即

从市场规模看，AI拟真人内容正处于快速扩张阶段。在技术迭代与供给扩张双重推动下，与会嘉宾普遍认为，AI拟真人内容实现大规模渗透的时间窗口已非常接近，多数判断集中在3至6个月，最长不超过9个月。

但行业仍面临关键挑战。郑重指出，模型对物理世界的理解仍需提升，如物体重量、动作力学等细节把握，直接影响真实感表现。此外，版权归属、内容监管等问题，也将在行业快速发展过程中逐步显现。

AI拟真人剧还值得入局吗？答案或许已写在技术曲线与市场预期的交汇点上。